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Tag: Kunst

  • Come Glarona è diventata un gioiello architettonico

    Come Glarona è diventata un gioiello architettonico

    Quando lo storico dell’arte e diplomatico Gustav Schneeli stava cercando una sede per il proprio museo nel 1942, trovò il luogo perfetto a Glarona. L’Associazione d’Arte di Glarona, che aveva preso in considerazione l’idea di un proprio museo da decenni, riconobbe l’opportunità di una collaborazione. Schneeli mise a disposizione le sue opere di influenza simbolista e impressionista e promise 250.000 franchi per una fondazione. La prima pietra dell’attuale Kunsthaus.

    Chiarezza architettonica con visione
    Dopo la morte di Schneeli nel 1944, l’architetto Hans Leuzinger sviluppò un progetto di notevole coerenza. Il percorso conduceva da approcci classici, attraverso numerose variazioni, fino a un progetto illuminotecnico finemente sintonizzato. Le influenze scandinave, gli accurati sopralluoghi e la lungimiranza creativa hanno dato vita a un edificio che si è consapevolmente allontanato dalle intenzioni rappresentative monumentali e si è inserito con sensibilità nel bacino della valle di Glarona.

    Ostacoli politici, trattative pazienti
    La realizzazione è stata tutt’altro che semplice. Le controversie sull’ubicazione, i ritardi causati dalla guerra, le voci critiche dell’amministrazione e della comunità degli eredi, nonché la minaccia di ritiro della fondazione, misero a rischio il progetto in diverse occasioni. Solo grazie all’abilità diplomatica, alla persuasione architettonica e all’impegno instancabile, la costruzione poté iniziare l’ultimo giorno possibile, il 15 luglio 1950.

    L’arte e l’architettura come segno dei tempi
    L’apertura nel 1952 non fu solo un successo architettonico, ma anche un forte segnale per Glarona come centro culturale. L’atteggiamento culturale si manifestò in un edificio semplice ma espressivo, che continua ad avere un impatto anche oggi. La ricerca dell’architetto Reto Fuchs rivela questo capolavoro e la sua movimentata storia di costruzione. La Kunsthaus Glarus è sinonimo di architettura magistrale, del coraggio di prendere posizione e dell’idea di pensare in grande alla cultura nelle aree rurali.

  • La trasformazione del sito Papieri

    La trasformazione del sito Papieri

    Il sito Papieri a Biberist, Soletta, può vantare una lunga storia industriale: La sua esistenza è iniziata nel 1862 come sede della cartiera “Papieri”. Dopo quasi 150 anni, la fabbrica ha cessato l’attività nel 2011, e ultimamente era di proprietà del gruppo cartario internazionale SAPPI. Successivamente, HIAG di Zurigo ha acquisito il sito di 60.000 metri quadrati – con l’obiettivo di creare un quartiere vivace e diversificato.

    Tuttavia, lo spirito industriale che è fortemente ancorato qui non andrà perso: Il “Papieri” continuerà ad essere utilizzato per scopi commerciali e industriali. La posizione e le condizioni generali dell’area sono ancora ideali per questo. Il sito è raggiungibile in pochi passi dalla stazione ferroviaria di Biberist Ost. Inoltre, è servito dalle fermate degli autobus Biberist Emmenbrücke e Biberist Derendingenstrasse (BSU). Nel medio termine sono previsti anche interessanti collegamenti pedonali e ciclabili.
    HIAG ha elaborato una strategia di sviluppo sostenibile in stretta consultazione con il Cantone, i Comuni e altre parti interessate. Già nel 2013 è stato realizzato uno studio di pianificazione urbana in collaborazione con cinque studi di architettura. I risultati di questa commissione di studio hanno costituito la base per il piano regolatore, che è stato completato nel 2015 in consultazione con il Comune di Biberist. La revisione parziale del piano regolatore è attualmente in corso. Questo è attualmente in fase di esame preliminare cantonale.

    La pianificazione a lungo termine prevede una divisione del sito in due parti: L’area “Ovest”, vicino alla stazione ferroviaria di Biberist Est, comprende circa un terzo dell’area totale e diventerà un’area aperta al pubblico con commercio, servizi, tempo libero, cultura e abitazioni tranquille. Non sono ancora previsti progetti residenziali concreti. Ma: “I futuri regolamenti di utilizzo prevedono una quota residenziale nell’area occidentale”, afferma Dominik Ulrich, sviluppatore del progetto di HIAG Immobilien Schweiz AG. L’area orientale verso Derendingen, invece, sarà trasformata in un’area di lavoro per l’industria manifatturiera.

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    L’accesso all’area occidentale del sito, accessibile al pubblico, avviene già da sud-ovest. In futuro, la Papier-Platz triangolare segnerà l’inizio del sito. La piazza è delimitata dall’imponente edificio esistente in Fabrikstrasse 1, che sarà reso adatto agli usi transitori previsti entro la metà del 2023: Al piano terra, spazi tra i 160 e i 1000 metri quadrati saranno affittati a fornitori commerciali e di servizi. I locali ai piani superiori sono ideali per spazi commerciali e di stoccaggio, oltre che per studi. Sono disponibili anche uffici nell’edificio vicino. “L’uso transitorio dell’Edificio 1 è previsto per un massimo di dieci anni. L’obiettivo è quello di stabilire usi che durino a lungo termine”, spiega Ulrich. Lo smantellamento dei macchinari era un prerequisito per l’apertura dell’area. Le macchine sono state vendute con successo negli ultimi anni e trasferite a nuovi proprietari.

    Il centro dell’area, e quindi il centro, è la piazza vicino al canale: Qui sono attualmente in corso i lavori di demolizione per creare spazi aperti e sfondamenti nelle strutture dei padiglioni. Finora sono già state rimosse 17.000 tonnellate di materiale. HIAG attribuisce grande importanza alla sostenibilità: 14.000 tonnellate saranno trasformate in granulato in loco e riutilizzate. Il completamento dei lavori di decostruzione è previsto per la fine di quest’anno. A partire dalla metà del 2023, è prevista la costruzione di un nuovo edificio moderno, che offrirà circa 15.000 metri quadrati di spazio utilizzabile per il commercio, la produzione e gli uffici. I primi inquilini dovrebbero trasferirsi entro la fine del 2024. Secondo Ulrich, sono attualmente in corso trattative concrete con potenziali inquilini.

    I lavori di demolizione sono attualmente in corso al centro del sito.
  • L'opera d'arte produce energia solare

    L'opera d'arte produce energia solare

    Le celle solari possono anche decorare gli edifici come oggetti d’arte. Ciò è dimostrato da un progetto che è stato ora implementato presso l’ edificio di ricerca NEST dell’Eidgenössische Materialprüfungs- und Forschungsanstalt ( Empa ) e l’istituto di ricerca sull’acqua EAWAG. Le facciate dell’edificio sono state dotate di moduli fotovoltaici, che insieme danno vita a un’opera d’arte.

    A tal fine, l’Empa ha realizzato il progetto denominato Glasklar, al quale ha collaborato con Zug Estates e studenti e docenti dei due dipartimenti di Design & Arte e Tecnologia e architettura dell’Università di scienze applicate e arti di Lucerna. Quest’ultimo ha progettato moduli fotovoltaici in un evento a blocchi di due settimane, che si abbinano visivamente all’edificio NEST come oggetti di design. Il design è stato realizzato dalla studentessa di design tessile Lynn Balli. È stato selezionato per l’uso nell’edificio NEST in un concorso di progettazione interdisciplinare.

    “Se riusciremo a suscitare l’interesse dei progettisti nella progettazione di moduli fotovoltaici integrati nell’edificio, daremo un contributo importante a una maggiore accettazione delle facciate fotovoltaiche e quindi promuoveremo l’espansione della produzione di energia elettrica rinnovabile in Svizzera”, afferma Björn Niesen, innovazione NEST manager Messaggio dell’Empa citato.

  • JED ottiene neon e icone

    JED ottiene neon e icone

    Il JED di Schlieren deve essere integrato dall’arte nell’architettura, informa un rapporto corrispondente sul sito web del centro di Schlieren. L’arte in architettura crea identità e significato e mostra la strada, si dice all’inizio. Il proprietario Swiss Prime Site ha assunto gli artisti Roland Ammann e Gregory Gilbert-Lodge per realizzare le opere d’arte in JED.

    Il soffiatore di vetro Roland Amman proviene da Neonhaus Ammann e si è dedicato alla creazione di opere d’arte tridimensionali dal neon dopo che l’industria dell’illuminazione è passata dal neon al LED. Per il JED creerà tre lettere sovradimensionate, una J, una E e una D. Amman ha già installato la prima opera d’arte sul soffitto del bar bar Jake. A prima vista, l’oggetto, che sembra una fragile palla splendente, risulta essere una J a un esame più attento, afferma il rapporto. “Mi piace quando la mia arte ha più livelli e il nascosto diventa riconoscibile solo a una seconda o terza occhiata”, è citato l’artista Ammann.

    Sul muro del bar bar, i visitatori possono già vedere la prima opera d’arte di Gregory Gilbert-Lodge nel JED. L’illustratore indipendente ha fornito al bar un ritratto sovradimensionato del suo omonimo Jake in verde. Jake dovrebbe rappresentare l’edificio J e dare al bar “una faccia”, si legge nel rapporto.

    Gilbert-Lodge ha progettato i ritratti di Eve e Didi per gli edifici E e D. “I personaggi di fantasia nel JED dovrebbero agire come icone”, spiega l’artista nel rapporto. I valori e le idee incarnati da loro, “anche un atteggiamento nei confronti della vita”, sono ciò che le icone danno ai singoli edifici, afferma Gilbert-Lodge.